剧看世界 | 梦的尽头是生活的真实
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尤里·巴图索夫
Yury Butusov
俄罗斯戏剧导演
尤里·巴图索夫 出生于1961年9月24日，现任圣彼得堡列宁苏维埃剧院的艺术总监，是当代俄罗斯舞台上最重要的导演之一。他多样化的表现手法、具有爆发力和感染力的舞台表演塑造能力，使他颇受年轻一代的喜爱，持续活跃在世界最前沿的舞台之上。
他的舞台上演着一场场梦境，却最接近生活的真实。
Drums in the Night at the Pushkin Theater
舞台上的梦开始于剧本。模糊剧本中的时代背景，对人物和所处环境做现代化处理，对文本有舍去的进行重构，这些在当代舞台上已不再新奇。而巴图索夫的戏剧里除了这几点外，他更擅于从丰富文本肌理中汲取能量，深度挖掘剧本中的潜台词和深层主题，在舞台上注入鲜活想象力，强化人物行动及人物内心。
他的“莎剧”，在舞台上放大边缘角色，大胆进行戏外戏创作，戏中没有真正的“受害者”和“侩子手”，有的只是在经历恐惧的芸芸众生。 角色成了舞台上戏剧命运的共同体，一起向寻找生活答案的方向前行。
Hamlet. Moscow Art Theatre. Main Stage
巴图索夫的《哈姆雷特》减少了莎士比亚剧中社会阶层和政治的冲突，为“莎翁悲剧”创造了一个神圣的、精神的空间，通过在舞台上创造一系列符号和氛围，建立了一种独特的戏剧词汇。
《理查德三世》中，又以表现主义的风格绘制大量哥特式、怪诞的原始生物，例如狼，母鸡，乌鸦和熊等。米兰·昆德拉的《生活在别处》里诗人的生活便是从一个梦到另一个梦的流浪，巴图索夫的戏剧也是如此，通过具有隐喻意义的图像，他的作品中唤起了一个奇幻维度，某种有关生活的介质在其中传播，轻飘飘的，又沉甸甸的。
The Seagull by Chekhov
“生活是恼人的牢笼。一个有思想的人到了成年时期，思想意识成熟了，就会不由自主地感到他关在一个无从逃脱的牢笼里面。”
——契诃夫
巴图索夫这个怪诞的抒情艺术家，拥有美妙、独特的直觉，他的戏剧舞台上，人物的行动和心理高度统一、自然真实，他的作品更是极富节奏感。《海鸥》作为巴图索夫代表作品之一，极富表现主义色彩，放大的生活中的疯癫残酷，充满内涵和隐喻：生活的本质是什么？对抗无聊？还是适应平凡中的幸福？
The Seagull by Chekhov
《海鸥》让巴图索夫获得了俄罗斯国家戏剧最高奖项——“金面具奖”。
一群人“无聊而痛苦的生活”，舞台上每个人都成了“海鸥”、死去的海鸥。“布莱希特式歌舞”式的群戏将舞台变成游乐场。
Yury Butusov on the stage of The Seagull by Chekhov
奥斯特洛夫斯基说：“生活的主要悲剧，就是停止斗争。”而海鸥中的角色不是在创造“他们的生活”，就是在眼看着“生活”分崩离析。于是，导演本人跳上舞台，“砸”了剧中的布景，推倒残留的木架，走进舞台前区，摇滚歌手模样弹奏着，嘶吼着，好似生活中真实又绝望的“科斯佳”。
The Good Person of Szenchwan
生活悲剧和喜剧的体验是每个角色不可分割的一部分。正如《海鸥》里写道“那时，她才亲自了解了生活的悲剧，人生的悲剧，一个必须尝过悲剧之后才能懂得悲剧的悲剧”。
The Good Person of Szenchwan
什么是艺术？艺术如何产生？由谁创造？人们为什么要创造艺术？”消解了对艺术“成功”或“失败”的考虑， 而唯一有意义的就是探究过程的本身。只有当看到角色失去的东西时，人们才能理解他们曾经拥有的东西。巴图索夫的戏剧开演、落幕，一切都让人联想到生活。
The Seagull by Chekhov
妮娜：“这真是一场梦啊！”
Among the works in St. Petersburg:
Waiting for Godot by S. Beckett (1996), Woyzeck by G. Buchner (1997), Caligula, Albert Camus (1998), Bug by Vladimir Mayakovsky (2000), The Thief by V. Myslivskomu ( 2002), Eldest son Vampilov (2002) - Lensovet Theater.Caretaker by Pinter, G. (1997) - Foundry Theatre; Death of Tarelkin by Sukhovo-Kobylina (2001); Man = Man by Brecht (2008) - Alexandrinsky Theatre;
Among the works in Moscow:
Makbett by E. Ionesco (2002), Richard III (2004) and King Lear(2006) by William Shakespeare, The Seagull by Chekhov (2011) - theater Satyricon;Resurrection. Super by Presnyakov Brothers (2004) — Tabakov Theatre;Hamlet by William Shakespeare (2005) and Ivanov by Chekhov (2009) - The Anton Chekhov Moscow Art Theatre;
Overseas production:
Woyzeck by G. Buchner, The Seagull by Chekhov (South Korea), Crime and Punishment, Dostoevsky, Romeo and Juliet by William Shakespeare (Theatre Halogaland, Norway).
戏剧知识点
「假定性和戏剧风格」
假定性：美学和艺术理论术语。源于俄文的“谈妥、约定”，接近于“约定俗成”的词义。在戏剧艺术中，则指戏剧艺术形象与它所反映的生活自然形态不相符的审美原理，即艺术家根据认识原则与审美原则对生活的自然形态所作的程度不同的变形和改造。
戏剧风格：由戏剧家的创作个性所表现出来的戏剧作品的艺术特色。戏剧风格的形成和显现，是戏剧家和戏剧作品趋向成熟的重要标志。
出自《中国大百科全书·戏剧卷》
（图片皆来自互联网）
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